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SUSCRIBITECarlos Alberto “Indio” Solari fue una de las figuras más influyentes del rock argentino y líder de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota.
Carlos Alberto Solari, más conocido como “el Indio”, nació en Paraná, Entre Ríos, el 17 de enero de 1949. Allí vivían en la sede del Correo Argentino de Paraná, ubicada frente a la Plaza Primero de Mayo.
La historia del Indio Solari se muda a la ciudad de La Plata, donde se instaló la familia Solari. La casa se ubicaba en 41, entre 7 y 8. Por el año 1955 la situación de la familia había cambiado bastante a raíz del golpe gorila.
De estos ensayos y juntadas salen las primeras canciones del Indio junto a Skay como El hidromedusa, El súpersport y un blues llamado Honolulu. Aunque aún no eran “los Redondos” eran sus primeras experiencias juntos en la música.
El ultimo posteo del Indio Solari en una grabación (mayo 2026)
Carlos Alberto “Indio” Solari fue una de las figuras más importantes, enigmáticas e influyentes del rock argentino. Cantante, compositor, letrista y símbolo de una generación, su nombre quedó unido para siempre a Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, una banda que cambió la forma de escuchar, vivir y seguir el rock en Argentina.
Nacido el 17 de enero de 1949 en Paraná, Entre Ríos, Solari pasó gran parte de su infancia y adolescencia en La Plata, ciudad clave para entender sus primeros vínculos con el arte, la literatura, la contracultura y la música. Desde joven estuvo ligado al dibujo, las artes gráficas, la poesía, la ciencia ficción y los circuitos culturales alternativos.
Antes de convertirse en “el Indio”, Solari fue parte de una escena artística platense donde se mezclaban músicos, actores, dibujantes, escritores y personajes del under. En ese camino apareció Eduardo “Skay” Beilinson, guitarrista con quien comenzó una sociedad artística fundamental para la historia del rock nacional.
Según reseñas biográficas, antes de que existieran formalmente Los Redondos, Solari y Skay ya compartían ensayos, canciones y experiencias vinculadas al cine, la música experimental y las performances. De ese universo salieron primeras composiciones y una estética que después sería parte del ADN ricotero.
El proyecto que terminaría convirtiéndose en Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota empezó a tomar forma en la segunda mitad de los años 70, con presentaciones donde convivían música, teatro, monólogos, escenas absurdas y una puesta artística poco convencional. Aquellas primeras funciones, muchas veces caóticas y colectivas, fueron la semilla de una banda que luego se transformaría en fenómeno masivo.
Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota no fue una banda más. Con el Indio Solari como voz y letrista, Skay Beilinson en la guitarra y la Negra Poli como figura clave en la organización, Los Redondos construyeron una historia por fuera de los caminos tradicionales de la industria musical.
No necesitaron grandes campañas, exposición televisiva ni fórmulas comerciales para convertirse en una de las bandas más convocantes del país. Su crecimiento fue de boca en boca, de cassette en cassette, de recital en recital. El público no solo escuchaba canciones: entraba en un mundo propio, con códigos, frases, símbolos y una liturgia que se transmitía entre generaciones.
El disco debut, “Gulp!”, llegó en 1985 y abrió una discografía que después incluiría trabajos fundamentales como “Oktubre”, “Un baión para el ojo idiota”, “Bang! Bang! Estás liquidado”, “La mosca y la sopa”, “Lobo suelto, cordero atado”, “Luzbelito” y “Momo Sampler”. Los Redondos se separaron en 2001, después de años de masividad, tensiones internas y una identificación popular difícil de comparar.
Buena parte del misterio de Solari estuvo en sus letras. El Indio escribía con imágenes fragmentadas, personajes marginales, climas urbanos, referencias políticas, ironía, oscuridad y poesía callejera. Sus canciones no explicaban todo: dejaban puertas abiertas.
Esa forma de escribir generó una relación particular con el público. Cada fan podía encontrar su propia lectura en frases que parecían hablar de amor, derrota, poder, violencia, deseo, traición, noche, política o supervivencia. Canciones como “Ji ji ji”, “Un poco de amor francés”, “Juguetes perdidos”, “Todo un palo”, “Mariposa Pontiac”, “La bestia pop”, “El pibe de los astilleros” y “Nuestro amo juega al esclavo” se volvieron parte del cancionero argentino.
En el universo ricotero, el Indio no era solamente un cantante. Era una voz que narraba un país roto, feroz, hermoso y contradictorio.
Pocos fenómenos explican mejor al Indio que las llamadas misas ricoteras. Así se conocieron los recitales de Los Redondos y, más tarde, los shows solistas de Solari: encuentros multitudinarios donde miles de personas viajaban desde distintos puntos del país para vivir algo que excedía lo musical.
La palabra “misa” no apareció por casualidad. Para sus seguidores, cada recital era una ceremonia. Había peregrinación, banderas, cánticos, códigos, emoción colectiva y una comunión difícil de describir para quien no la vivió desde adentro.
Con los años, ese fanatismo se volvió parte central de la leyenda. El Indio generó una fidelidad pocas veces vista en la música argentina. Sus seguidores no solo escuchaban sus discos: organizaban viajes, llenaban ciudades, esperaban años por una fecha y convertían cada show en un acontecimiento popular.
Tras la separación de Los Redondos, el Indio inició su carrera solista con Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado. Su primer disco en esta etapa fue “El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel)”, publicado en 2004 y grabado en su estudio de Parque Leloir. Luego llegaron “Porco Rex”, “El perfume de la tempestad”, “Pajaritos, bravos muchachitos” y “El ruiseñor, el amor y la muerte”.
La etapa solista mantuvo intacto el poder de convocatoria. Sus recitales reunieron decenas y cientos de miles de personas en distintas ciudades del país. En 2013, en San Martín, Mendoza, protagonizó uno de los shows con más entradas vendidas en la historia del rock argentino, con más de 120 mil espectadores, según Rock.com.ar.
En esa etapa, el Indio siguió cantando temas propios y clásicos de Los Redondos, sosteniendo el vínculo con una multitud que lo acompañó incluso cuando su presencia en los escenarios comenzó a volverse cada vez más esporádica.
En 2016, Solari confirmó públicamente que padecía Parkinson, una enfermedad que condicionó su vínculo con los escenarios. Aun así, su figura siguió presente a través de grabaciones, apariciones especiales, proyectos artísticos y la continuidad de Los Fundamentalistas.
El Indio también publicó “Recuerdos que mienten un poco”, su biografía oficial escrita junto a Marcelo Figueras, donde repasó parte de su vida, sus recuerdos, sus contradicciones y su mirada sobre la cultura, la política, la música y el paso del tiempo.
Siempre cuidó el misterio. Habló poco, eligió cuándo aparecer y cuándo desaparecer. Esa distancia, lejos de apagar su figura, la volvió más grande.
El Indio Solari fue mucho más que un músico. Fue un símbolo cultural. Su obra cruzó clases sociales, provincias, generaciones y momentos políticos. Sus canciones acompañaron adolescencias, militancias, viajes, amores, duelos, fiestas y despedidas.
Su figura también representó una forma de resistencia artística: hacer música por fuera del sistema, construir una comunidad sin obedecer del todo al mercado y sostener una identidad propia durante décadas.
En la historia del rock argentino, pocos nombres tienen el peso del Indio. Porque detrás de su voz hay una manera de contar el país. Y detrás de cada misa ricotera hay miles de historias personales que hicieron de su música algo más grande que una discografía.
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